Análisis del Poema "No se me importa un pito que las mujeres..."

Argumento:

La soledad que dejo Maria Luisa en la vida del personaje masculino, lo obliga a llenar un vacío y por lo cual empieza la búsqueda de la mujer ideal para su vida. Describe que la mujer la cual se apodere de su amor no tiene que ser la mas bella, pero si tener inteligencia que lo compara con un ave saber volar. también hace comparación con las virtudes de Maria Luisa para cumplir los que haceres de la casa y que no quisiera otra mujer si no que tenga las cualidades de Maria Luisa.  Diferencia en su preferencia por las mujeres que pueden volar y a las que desprecia con sus comentarios ofensivos a las mujeres pedestres.

Conflicto:

Llenar el vacío de Maria Luisa, buscando en otras  mujeres no la belleza física si no la inteligencia, prefiriendo a las que pueden volar y no las pedestres.

Situación Inicial es Eufórica: 

• Busca la belleza  interna y no la externa, la esencia de cada mujer.

No se me importa un pito que las mujeres

tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.

Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;

Proceso – mejora:

• Acepta las cualidades de una mujer sin ver sus defectos físicos.

Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,

tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...

Situación final Disforico:

• No logra encontrar lo deseado, aun no ha podido llenar el vacio dejado por Maria Luisa.

Después de conocer una mujer etérea,

¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

Oposiciones:

• Belleza - fealdad
• Virtud  - incapacidad
• Fantasía -  realísmo
• Seducción - desencanto
• Amor - desamor
• Importancia - desinterés
• Tolerancia -  intolerancia

    

Espacios: Cielo, cocina, dormitorio, comedor, baño.

Tiempo:

No hay una época determinada en el poema, solamente habla de lo que quiere en el presente y recuerda el pasado cuando estaba con María Luisa.

Denotado:

La diferencia de una mujer etérea y pedestre. Amar a una mujer no por su belleza externa si no por sus cualidades y virtudes. Insatisfacción por no encontrar una mujer como Maria Luisa. Admiración por la mujer que puede volar y su desprecio por las pedestres.

Connotado:

Quiere a una mujer ideal que ponga en practica sus virtudes y cualidades, que sea inteligente.    Hay rasgos de machismo porque menciona que la mujer debe de hacer los que haceres con rapidez,   con limpieza y con obediencia y que el hombre solo tenga que esperar. No hay equidad en lo que solicita. No expresa cual sera la contribución del hombre, ya que solo le importa encontrar a alguien que tenga cualidades de Maria Luisa, mujer etérea. Y que Lo importante no es la belleza física si no que realice todas las tareas que le competen a una mujer con eficacia y sin negarse y lo mas esencial que sepa volar. 

Propuesta Ideológica:

En la realidad todo hombre desea tener el estereotipo de mujer, bella, inteligente, comprensible, fiel en fin llena de cualidades que hagan despertar la seducción y por lo cual llegue el Amor para poder contraer lazos matrimoniales. En la sociedad es lo que importa… pero no se ha comprendido que la belleza física no lo es todo ni tampoco que la mujer deba hacer, decir todo lo que el hombre desee a su antojo. Debería ser una comprensión mutua para poder llegar a tener una relación estable y sana. 

Julio Cortázar - A fondo (2/14)

Julio Cortázar

Julio Cortázar (1914-1984)

Escritor argentino que fue un renovador del género narrativo, especialmente del cuento breve, tanto en la estructura como en el uso del lenguaje. Aunque nació en Bruselas, vivió en París la mayor parte de su vida —ciudad en la que murió— y en 1981 se nacionalizó francés, como protesta ante la toma del poder de las diferentes juntas militares en Argentina, es un autor argentino plenamente integrado en la literatura hispanoamericana.

El Boom latinoamericano

Entre los principales exponentes del boom puede mencionarse a los argentinos Julio Cortázar, Ernesto Sabato, al mexicano Carlos Fuentes, al peruano Mario Vargas Llosa, al paraguayo Augusto Roa Bastos, al colombiano Gabriel García Márquez  y a los uruguayos Juan Carlos Onetti  y Mario Benedetti. Otros autores consiguieron difusión mundial, aunque no son mencionados estrictamente como integrantes del boom, como los chilenos Isabel Allende y José Donoso, el peruano Manuel Scorza, los cubanos José Lezama Lima y Guillermo Cabrera Infante, además del argentino Manuel Puig.

Participacion  de Cortzar

Estos jóvenes creativos y talentosos, demostraron que se puede crear cosas innovadoras tal como lo dijo Julio Cortazar en ese entonces: “que el boom era la más extraordinaria toma de conciencia por parte del pueblo latinoamericano de una parte de su propia identidad es decir que el boom no lo hicieron los editores, sino el público atraído por un nuevo cambio en la literatura que se tenia en el momento. Verdaderamente, el éxito de las novelas de García Márquez, Vargas Llosa o Alejo Carpentier coincidió con la expansión de un ideal hispanoamericano de transformación social, en los 60 y primeros 70. Esta explosión de creatividad cultural y social llegó a Europa como un soplo de aire nuevo en un momento en que la novela europea daba claros signos de asfixia”. Este Boom de la narrativa se produjo en la década de los sesenta, el cual propagó un vasto conocimiento mundial, desde el punto de vista de los críticos como también de los lectores. Este surgimiento dio paso a una explosión de una narrativa pura y renovada, lo que permitió llevar a nuestra literatura alrededor del mundo. El problema a plantear será entonces cómo fue el desarrollo y madurez de la narrativa del llamado boom literario latino- americano. Para poder desarrollar este tema se plantearé elementos o ideas  centrales. En primer lugar se tratará sobre la iniciación o revelación de este “Boom” literario en América Latina e Hispanoamericana. Luego hablaré de la madurez y amplificación de las técnicas narrativas del boom.

Aporte al Boom Latinoamericano

Rayuela:

Rayuela (1963), la obra que despertó la curiosidad por su autor en todo el mundo, compromete al lector para que él mismo pueda elegir el orden en el que leerá los capítulos: de manera sucesiva o siguiendo un esquema de saltos que el autor ofrece en el comienzo del libro, pero que no excluye –al menos hipotéticamente- otras alternancias posibles. Rompiendo de este modo con toda pauta convencional de linealidad narrativa y sugiriendo que el lector haga una incursión personal en el libro, Cortázar propone lo que la investigación lingüística y literaria ha llamado desconstrucción del texto.

Se trata de representar el absurdo, el caos y el problema existencial mediante una técnica nueva. El autor pretende echar abajo las formas usuales de la novela para crear una narración basada en una especie de ars combinatoria infinita por la cual se generan las múltiples lecturas capaces de articular la trama, la intriga, los personajes, el desdoblamiento autor-narrador (dualidad que, sin duda, remite una vez más a Cervantes como creador de la novela moderna) y hasta la reconstrucción de la cronología. Él mismo ha declarado que quería superar el falso dualismo entre razón e intuición, materia y espíritu, acción y contemplación, para alcanzar la visión de una nueva realidad, más mágica y más humana. Al final de la novela, en oposición a la novela clásica o tradicional, quedan interrogantes sin resolver: nada se cierra, todo está abierto a múltiples mundos.

  

No dio buen resultado en el Mercado

El mundo esta globalizado por lo tanto las lo mas adquirido son las peliculas de terror, guerras, comedia entre otras, que al final se basan en aspectos fuera de nuestra irrealidad en su mayoria. A diferencia de  aspectos, tanto del realismo mágico como del fantástico; de este último, la temática de "Mundo Paralelos" Tambien en este movimiento compartió con varios escritores latinos que fueron apoyados por muchos críticos de letras, aunque algunos se vieron opacados por las tendencias políticas que eligieron, siendo éstas incluso observables en sus obras.

En el caso de Cortázar, ese evento se reflejó en el apoyo que dio al régimen revolucionario de Cuba y a su participación en un tribunal internacional pro derechos humanos, esto último lo llevó a incluir en sus obras pasajes en referencia a los procesos deorganización en América, demostrando que aquellos asuntos eran relevantes para él, un ejemplo es la obra Dossier Chile: el libro negro.

En cuanto a la expresión “Mágico”, es importante destacar que fue utilizado para designar una tendencia en la novelística del siglo XX que se caracteriza por la inclusión y el respeto a los mitos dentro de un contexto realista. Muchos estudiosos incluyen elementos sobrenaturales, míticos y de la creencia popular; pero, el realismo mágico, no es una expresión literaria mágica, su finalidad no es provocar emociones sino más bien expresarlas por lo que es una actitud frente a la realidad. El escritor no emite juicios lógicos, no destaca ambigüedades ni se detiene en análisis psicológicos de sus personajes. En contraposición a las definiciones clásicas de lo que es la literatura fantástica, el realismo mágico expresa una alteración milagrosa de la realidad.

Entre sus obras:

* Los Reyes (1949)
* Bestiario (1951) 
* Final del juego (1956)
* Las armas secretas (1959)
* Los premios (1960)
* Historias de cronopios y de famas (1962)
* Rayuela (1963)
* Todos los fuegos, el fuego (1966)
* Vuelta al día en ochentas mundos (1967)
* Último round (1969)
* El libro de Manuel (1973)
* Octaedro (1974)
* Fantomas contra los vampiros multinacionales (1975)
* Alguien que anda por ahí (1977)
* Un tal Lucas (1979)
* Queremos tanto a Glenda (1980)
* Deshoras (1982)
* Salvo el crepúsculo (1984)
* El exámen (1986)
* Divertimento (1988)
* Diario de Andrés Fava (1995)
* Imagen de John Keats (1996

Cesar Vallejo y Alfonsina Storni

Cesar Vallejo

Considerados como poetas negros de Latinoamerica Vallejo y Storni:

Considerado "el más grande poeta universal después de Dante" nacido en (Santiago de Chuco, Perú, 16 de marzo de 1892 - París, 15 de abril de1938. Fue en Lima donde publicó sus dos primeros poemarios: Los heraldos negros (1918).

“Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé! Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos, la resaca de todo lo sufrido se empozara en el alma...” fragmento del poema “Heraldos Negros del poeta nos connotan el dolor de la humanidad ante el desamor que impera en el mundo desde el inicio de la vida. Los Heraldos Negros se puede reconocer la tentación modernista que lo hace hablar de azul, mitra, rumor de crespones.

La mayoría de poemas de Vallejo inspiran sentimientos Es decir, se puede leer a Vallejo, se pueden reconocer ciertos rasgos distintivos de su obra, se puede intentar explicar su postura atendiendo a su vida, a su circunstancia personal, a su condición de cholo y de exiliado, a su sentimiento de huérfano.  Entonces podríamos entender que la poesía de Vallejo es impenetrable, y difícil de olvidar.

Todo los mensajes que plasma en su poesía son situaciones reales que en determinada situación, en lo personal nos identifica, aun así comprendemos a Vallejo cuando leemos en sus poemas frases tan frías y desoladas. Algo que solo el  puedo haber escrito  por lo referido en su vida. Ese lenguaje que se vale de metáforas, de estilizaciones, de desplazamientos del sentido. En que nos sumergen a vivir y despertar experiencias del verdadero Amor.

Podemos entender a Vallejo como un poeta tramposo como lo refiere Soledad Platero, tramposo en la lógica en el sentido, al lenguaje articulado según una dialéctica conocida. Le hace trampa al hombre blanco, a la escritura como vehículo del logos, al evangelio como discurso de dominación.

Entonces podemos culminar que su poesía va de un hondo sentimiento humano, de una sensibilidad hacia el prójimo que lo transmite de Cristo, que lo alinea a sus camaradas comunistas. Que encarnan su vocación peruanista y republicana. Y que utiliza un lenguaje peculiar de la lucha en contra de la misma humanidad.

Alfonsina Storni

Alfonsina Storni (1892-1938) nació en Sala Capriasca, un cantón de la Suiza italiana. Su familia emigró a la Argentina en 1896, instalándose primero en San Juan y luego en Rosario. Su juventud fue pobre; trabajó como costurera, actriz y maestra rural. A los veinte años, a punto de ser madre soltera, se radicó en Buenos Aires. Colaboró en las revistas Fray Mocho, Caras y Caretas, El Hogar, Mundo Argentino, La Notay en el diario La Nación. Sus obras: La inquietud del rosal, El dulce daño, Irremediablemente, Languidez, Ocre, Mundo de siete pozos y Mascarilla y trébol. Se suicidó en Mar del Plata, víctima de un cáncer avanzado.

Sus poemas hablan del amor  que gira en especial a la Mujer, en la cual se desglosa un sin fin de denotaciones de supuesto amor que pide el hombre hacia la mujer, de la postura de cada mujer ante el sin fin de situaciones. La vivencia que tuvo que enfrentar Storni durante su vida hicieron que plasmara en cada etapa poesías trascendentales por ejemplo al enfrentar ser madre soltera, hecho que no era aceptable en su época, fue sin embargo la primera mujer reconocida entre los mayores escritores de aquel tiempo.

El nacimiento de su hijo Alejandro, el 21 de abril de 1912, define en su vida una actitud de mujer que se enfrenta sola a sus decisiones. Trabaja como cajera en la tienda «A la ciudad de México», en Florida y Sarmiento. También en la revista Caras y Caretas. Su primer libro, La inquietud del rosal, publicado con grandes dificultades económicas, apareció en 1916. Por lo cual es importante mencionar que todo la poesía escrita fue inspirada por sentimientos que le causo alegría, dolor, esperanza, disgusto y sufrimiento.

Su trayectoria literaria evolucionó desde el Romanticismo hacia la vanguardia y el intimismo sintomático del Modernismo crepuscular. El rasgo más característico de su producción fue un feminismo combativo en la línea que se observa en el poema Tú me quieres blanca, “Tú me quieres alba, Me quieres de espumas, Me quieres de nácar. Que sea azucena, Sobre todas, casta. De perfume tenue. Corola cerrada…” El cual se halla motivado por las relaciones problemáticas con el hombre, decisivas en la vida de la poetisa. Claro muestra el machismo del hombre que aún persiste en la sociedad actual al pretender pedir en una actitud egoísta.

Pablo Neruda

Pablo Neruda

Poeta chileno galardonado con el Premio Nacional de Literatura y el Premio Nobel de Literatura. escrito y poeta  hijo de José del Carmen Reyes Morales y Rosa Neftalí Basoalto Opazo, Neruda ingresa al Liceo de Hombres de Temuco, donde curso todos sus estudios  de humanidades en 1920.  En el entorno natural en que vivió en Temuco, sus bosques, lagos, ríos y montañas marcarán para siempre el mundo poético de Neruda. Es así que en 1917, publica su primer artículo en el diario La Mañana de Temuco. También pasaría a integrarse su primer libro de poemas: Crepusculari “Desde el fondo de ti, y arrodillado

un niño triste, como yo, nos mira. Por esa vida que arderá en sus venas tendrían que amarrarse nuestras vidas…” En el Instituto Pedagogico de la Universidad de Chile, donde obtuvo el primer premio de los juegos florales de la primavera con el poema «La canción de fiesta», publicado posteriormente en la revista Juventud.

En 1920comienza a contribuir con la revista literaria Selva Austral.  Conoce a Gabriel Mistral, quien lo influyo a recordar: “… ella me hizo leer los primeros grandes nombres de la literatura rusa que tanta influencia tuvieron sobre mí”. En ese entonces decide firmar  sus trabajos con el seudonimo de Pablo Neruda.  

Poeta de Amor

En 1924 publicó su famoso Veinte poemas de amor y una canción desesperada, difunde los sentimientos y anhelos por el amor de dos opuestos, la cual denota influencia  del modernismo. Después manifiesta un propósito de renovación formal, de intención vanguardista, en tres breves libros publicados en 1926: El habitante y su esperanza, Anillos y Tentativa del hombre infinito. Pregonó su concepción poética de entonces, la que llamó "poesía impura". Los poemas explícitamente los cien sonetos hablan del amor de varias  formas expresadas en situaciones de dolor, alegría, desesperación y esperanza. Lo cual lo coloca en el lugar denominado “Poeta de Amor”. Creyendo que casi toda la vida del poeta giraba acerca del Amor.

Amor a su país, compatriotas, amigos y familiares pero sobre todo el amor al pobre. Es lo que pueden inspirar sus poemas. Además casi todos los poemas que lo componen fueron creados en circunstancias particularmente difíciles, cuando Neruda vivía en la clandestinidad. 

Participación y relación con Salvador Allende

Neruda es nombrado “Miembro honorario” en 1969 de la Academis Chilena de la Lengua . Ese año, durante la campaña para laEleccion presidencial de Chile 1970 el PartidoComunistalo elige como pre-candidato, pero renuncia en favor de Salvador Allende como candidato único de la Unidad Popular, que triunfa en las elecciones de 1970. El gobierno de la Unidad Popular lo designa Embajador en Francia.

En las elecciones presidenciales chilenas de 1946. Triunfa la Alianza Democrática, una coalición integrada porradicales, comunista y demócrata, que lleva al poder Gabriel Gonzalez.

 Neruda es conocido por su relación izquierdista, debido a las tendencias amistosas de los  literatos, así como de Delia del Carril, contribuyeron a su causa comunista, pero el catalizador más importante fue el asesinato de su camarada Federico García Lorca por las fuerzas franquistas. A través de sus discursos y su escritura literaria, Neruda colaboró con la causa republicana, publicando una colección de poesía llamada España en mi corazón.

También se le atribuye la lucha en contra de la represión desencadenada  contra los trabajadores mineros en huelga llevará a Neruda a protestar vehementemente en el Senado. También por La persecución desatada por el gobierno de González Videla contra sus antiguos aliados comunistas, mediante la Ley de Defensa Permanente de la Democracia, culminará en la prohibición de PartidonComunista el 3 de septiemo de 1948. Neruda se transforma entonces en el más fuerte antagonista del Presidente, dictando discursos en el Senado y publicando artículos contra el Gobierno en el extranjero, ya que el diario del partido comunista chileno El Siglo estaba bajo censura. Neruda criticó fuertemente a González Videla llamándolo "Rata", lo acusó de ser amigo de los nazis durante sus años de embajador en París a quienes invitaba a elegantes cenas a la embajada chilena, de vender el país a empresas americanas. Y de enriquecerse comprando diamantes a europeos empobrecidos y casando a su descendencia con las familias más ricas de América del Sur.

Famoso es su artículo "La crisis democrática de Chile es una advertencia dramática para nuestro continente", que mas tarde será conocido como "Carta íntima para millones de hombres", publicado en el diario El Nacional de Caracas, Venezuela. Esto provoca la petición del Gobierno a los tribunales de un desafuero del senador Neruda por "denigrar a Chile en el exterior y por calumnias e injurias al Primer Mandatario". Se dicta entonces una orden de detención contra Neruda, forzándolo primero a la clandestinidad en su propio país, y luego al exilio. Pero su lucha trascendió por su gran espíritu de igualdad y del amor.

Tendedero poético

"El amor en tiempo de Cólera"